Texte fort / texte faible

 JEAN-FREDERIC CHEVALLIER & MATTHIEU MEVEL

 Article publié dans la revue Registres n°14

 Dramaturgie au présent

 (coord. Joseph Danan)

 Presses de la Sorbonne Nouvelle, Paris, 2010

 pp. 42-53

 ISBN : 978-2-87854-477-0

Quelque chose a changé dans l'écriture “dramatique” contemporaine. Désormais, nombre de dramaturges passent outre les figures classiques telles que narration, drame, conflit, personnage... [1] Dans ces circonstances, on peut se demander : qu'est-ce, aujourd'hui, qu'un texte de théâtre ? Ne pourrait-on pas convenir, très concrètement, qu'il s'agit d'un texte écrit pour le théâtre ? Un matériau textuel qu'un metteur en scène lance sur le plateau ? La partition de mots que disent des acteurs, ou même, la partition d’actes que ces derniers opèrent ?

Ce qui est sûr, c’est que le texte de théâtre n’est plus nécessairement au centre du geste théâtral (de fait, il n'y a plus de centre à occuper) ; il est l’un des éléments entrant en jeu dans l’ordonnancement de l’artefact. Concomitamment à un tel déplacement, on pourrait déplorer la crise du langage, ou celle des significations héritées ; mais on peut aussi se réjouir de la légèreté qui surgit sur les scènes contemporaines : les pratiques artistiques composent désormais sans a priori ; l'attention se dirige vers la présence des corps, vers ce qui, depuis la matière, se présente ici et maintenant. De même pour le texte : ce qu'il met en mouvement relève bien davantage de la présentation d'une matière-son que de la représentation par des mots-significations.

Reste que, si la parole est une matière parmi d’autres, des mots sont encore, et souvent, prononcés sur les plateaux. Dans quelle mesure, alors, ces mots-là activent-ils (excitent-ils) l’événement de présentation ? Comment la parole des acteurs peut-elle devenir un appel à davantage d’ici et maintenant ? Dans cette sorte de concert polyphonique que devient l’acte théâtral, en quoi cette parole invite-t-elle à exposer davantage — à poser hors de soi, à l’extérieur — les autres branchements qui se créent à partir des autres éléments entrant en jeu dans la composition ? Dans quelle mesure le fait que la parole au théâtre ne soit plus la seule à opérer est-elle une chance pour le texte théâtral ? Et dans quelle mesure le décentrement du texte théâtral est-il une chance pour la langue (une disposition de mots pour éveiller la splendeur du senti) ?